「サイバーパンク」という言葉は、もう擦り切れているのかもしれません。
高度に発達したテクノロジーをもとに、ネオンに照らされた街並み。巨大ハイテク企業による支配とそれへの反逆。義体化された身体。今ではそのどれかを並べるだけで、それらしい「サイバーパンク『風』」の作品はいくらでも作れてしまいます。だからこそ、発売当初にPS4でプレイし、PCでも買い直していた『RUINER』を遊びなおし、驚きました。
初プレイ時と全く変わらない、「これこそがサイバーパンクアクションだ」という圧倒的な実感が得られたからです。それを感じさせてくれる作品は、実は滅多に出会えるものではありません。
ポーランドのReikon Gamesが開発し、2017年に発売した『RUINER』は、腐敗した巨大企業都市「レンゴクシティ」を舞台に、記憶を奪われた主人公が誘拐された兄を取り戻すため暴れ回る、トップダウン視点のアクションシューターです。発売からすでに長い年月が経った作品ですが、続編『RUINER2』の発表や実写映画化の決定もあり、あらためて注目され始めています。
しかし本作を今遊ぶべき理由は、そうした話題性だけではありません。
『RUINER』には、サイバーパンクアクションというジャンルが本来持っていたはずの「核心」が ── 巨大な力に押し潰されながら、それでも前へ進む人間の感覚が、ほとんど剥き出しのまま残されているからです。
本稿では、『RUINER』がなぜ今なお色褪せず、このジャンルを体現する最高峰の一本と言えるのか、その魅力を紐解いていきます。
サイバーパンクアクションの「核心」が、そのまま遊べる
『RUINER』のゲームプレイは、驚くほどシンプルです。 撃つ、斬る、避ける、殴る、そして死ぬ。そこから、もう一度挑む ── その繰り返しです。
敵の銃弾をスローモーションでかわし、エネルギーシールドを展開して銃火の中へ突撃します。敵の懐へ飛び込み、その場で武器を奪い取って反撃し、周囲を制圧します。アビリティを組み合わせ、暴力そのものを最適化しながら前へ進み続けます。
手触りとしては極めてシンプルですが、その愚直さこそが『RUINER』の最大の魅力にほかなりません。
記憶を失った主人公。企業に支配された都市。人間性を失った敵。サイバーパンクでは見慣れた題材ばかりですが、本作はそれらを長々と説明しません。プレイヤーは街を歩き、戦い、生き延びることで、この世界の歪みを身体で理解していきます。
サイバーパンクアクションというジャンルの核心は、決して「ネオンに照らされながらの暴力」を描くことではありません、暴力を唯一の手段として生き延びる人間を描くことです。
『RUINER』は、まさにその感覚だけを極限まで研ぎ澄ませた作品だといえます。
音楽も、美術も、一切妥協がない
『RUINER』を語る上で、音楽の存在は外せません。
平沢進氏をはじめ、Zamilska、Sidewalks and Skeletonsといった実力派アーティストが参加したサウンドトラックは、単なる背景音ではなく、プレイヤーを前へ押し出す強力なエンジンです。
インダストリアル、EBM、シンセウェーブが入り混じる重厚な電子音は、銃撃と回避のリズムそのものと完璧に嚙み合います。敵を薙ぎ倒すテンポとビートが一致した瞬間、『RUINER』は「見るゲーム」から「全身で浴びる体験」へと変貌します。
そして、その世界を支える美術も圧巻の一言です。ネオンに沈む路地、巨大企業の広告、義体化した市民。無機質でありながら密度の高い都市空間が、緻密な層となって構築されているのです。
単に「サイバーパンク風」のデザインを借りてきたわけではありません。精微な哲学のもとで構築されたこの街は、本気で「腐敗した未来」を描き出そうとしています。その姿勢は背景からUI、キャラクターデザインに至るまで徹底されており、一切の妥協が見られません。
高難易度、そして理不尽ではない
『RUINER』は決して易しいゲームではありません。敵の攻撃は苛烈で、一瞬の判断ミスが即座に死へと繋がります。いわゆる「死にゲー」の文脈にある作品と言ってよいでしょう。
しかし不思議と、プレイ中のストレスは少ないです。理由は明白で、リトライが驚くほど速いからです。
筆者はプレイ中、何度も死にました。操作がおぼつかず、最初の難所だけで20回は死んだと思います。でもリトライは2秒ほどなので、腹を立てる前にまたコントローラーを握っています。 しかしリトライにかかる時間はわずか2秒ほど。苛立ちを感じる暇もなく、「次こそは」と再度戦闘へ向かうことになります。
失敗の原因を考え、もう一度試す。また倒れる、改善する。そのテンポが非常に良いです。だから難しいのに、手を止めたくなりません。この設計は、単なる快適性以上の意味を持っているようにも思えます。
レンゴクシティという死にさえも不自由が伴う都市で。何度倒れても立ち上がって進み続けることができます、そうするしかありません。プレイヤーが繰り返すリトライそのものが、この世界観と地続きになっているのです。
『RUINER』は、高難易度と理不尽は違うということを、遊びながら教えてくれます。
今『Ruiner』を遊ぶべき理由
『Cyberpunk2077』が再評価され、『攻殻機動隊』が原作漫画の色を濃く反映した新アニメが受け入れられた今。サイバーパンクというジャンルは再び注目を集め、次の世代へ受け継がれる転換期を迎えています。
だからこそ、このジャンルの中心にある「突き抜けた感覚」を知るための1本として、『RUINER』ほど適した作品はありません。
もちろん、現実的な理由もあります。Steamでは季節の主要セールやパブリッシャーセールに頻繁に参加しており、毎月のようにセール価格で購入できるチャンスがあります。数百円程度で手に入ることも珍しくなく、得られる体験を考えれば破格と言ってよいレベルです。「気になってはいたけれど未プレイ」という方にとって、価格面のハードルは低いものとなっています。
さらに今、『RUINER』というIPそのものも再び動き始めています。
続編となる『RUINER2』では、倒した敵の身体を「シェル」と呼ばれる独自の道具として利用しながら戦うアクションRPGへと進化し、最大3人での協力プレイも予定されています。
さらにUniversal Picturesによる実写映画化も進行中です。製作には「Mr.ノーバディ」や「ブレット・トレイン」などで知られる87North、監督には「猿の惑星／キングダム」のウェス・ボール氏が名を連ねており、ゲーム原作作品としても大きな注目を集めています。
サイバーパンクというジャンルが熱を帯び、その中で『RUINER』という作品も新たな展開を迎えようとしています。続編や映画から本作を知る人は、これから確実に増えていくでしょう。だからこそ、その原点となる作品を今のうちに体験しておく価値があります。
クリア後も、手に残る感触がある
クリアしてコントローラーを置いた後も、あのHeavenの喧騒と、何度も繰り返した死に戻りの感覚だけが耳と手に残っていました。
安いから、あるいは続編が出るからとか、そういう理由だけではありません。ただこの感覚を、『RUINER』が与えてくれる「突き抜けた感覚」をまだ知らない誰かに話したくてたまらなくなりました。だから今、誰かに『RUINER』の話をしたい。
サイバーパンクとは、記号的なネオンや義体そのものを指す言葉ではありません。巨大な力に押し潰されそうになりながらも、それでも前へ進み続ける人間の抵抗を描くジャンルです。『RUINER』には、その感覚だけが驚くほど高い純度で残されています。
だからこそ、サイバーパンクアクションの「核心」を知りたい人に、筆者は迷わずこう言えます。
「まずは『RUINER』を遊んでみてほしい。」
