ディレクターかつ、プロデューサーとして満足にものを作ること
さらに話題は、小島監督がいかにディレクターとして開発に取り組んだかを掘り下げます。小島監督は、多くのスタッフと制作することについて「（ディレクターに）確固たるものがないと物は作れない」とはっきり言います。
『DEATH STRANDING』の開発では、 “配達”や “繋がり”といった大胆なコンセプトもあってか「どういうゲームを体感したいか考えながら実験し、どういう話になるか（を考えていた）」と小島監督は振り返ります。「最初のほうは、スタッフも何のことかわかっていなかった」そうです。
「周りがネガティブなことを言うとブレます」小島監督の方向性もあり、周囲との意見の違いもうかがえ、「自分が間違っていることもあるので、意見は聞きますが、決めるのは自分です」と小島監督はディレクターとしての立場を説明し、その上で「クリエイターは人と作っていても孤独なんです」と語りました。
実際に、『DEATH STRANDING』を制作中に小島監督とスタッフの意見が割れたものの、最終的に通した仕様があったそうです。それが他のプレイヤーの梯子や橋などに「いいね！」を付けられるという本作の根幹ともいえるゲームデザインでした。小島監督は「最後まで（導入するかをスタッフと）揉めていましたが、最後には（自分の意思を）曲げず、スタッフに納得してもらいました。そこを変えたらこのゲームそのものが変わってしまいますから」と振り返りました。
それだけに留まらず、小島監督は「ものを作る人は、プロデューサーもやらないとダメです」と指摘。「満足いくもの作るために、お金の勘定も自分でやらなければいけません。ここで「お金は私にまかせておけば大丈夫」と寄ってくる人間は怪しいです」と理由を説明します。『DEATH STRANDING』は大胆なコンセプトのプロジェクトでしたが、小島監督自身は「石橋をすごく叩いてやっています」ともスタンスを語り、その慎重さも垣間見えました。
水口氏も「人任せにしたときのダメージの大きさがあります」と小島監督の意見に同意。「上手くいかないと、だいたいみんな自分のせいにします。組織や社会が悪いとか。でもそれは何も生み出さないから、やはり自分でお金とか管理しなければならない」と語りました。
若林氏はその話を受け、「出版だと、（本の企画を）面白いといってくれる人が（本の制作を）プロデュースして、（その本が）売れなくてもその人のせいにできるんですけど、（小島監督の話を聞くに）結構大変だなと……」としみじみと語っていました。
小島監督はかつてプロデューサーは兼ねず、ディレクターのみに専念していた時代を振り返り、「開発しているタイトルのバジェット（予算）がわからなくて、発売日の決定からなにまで権限がないため、後手後手に周っていたんです」と苦労を語りました。それから「今はジジイなんで経験があるから狡猾」と自らを評するほど経験を積み、「（プロジェクトが）このまま行ったら成功か、ダメかがわかる」ようになったそうです。
膨大な数の映画や本から、 “当たり”に出会うために
小島監督はTwitterやその他の著書にて、普段から数多くの映画や書籍に触れていることが伺えます。今回のトークセッションでも「（昔から）フランスの翻訳ものを読んでいました」と語り、映画と読書の経験から「自分が作りたい世界はアメリカが舞台になるのも、自分の体験から無理なく作りたいものがそうなるんです」といい、映画観賞や読書について「ゲーム作りの根源はそこにあります」とすら語りました。「そこに没入して、体験したことを自分の世界に持ってきます。そういう体験を映画や小説でしてきました。9割はよくない作品が多いんですけど……」
一方で、「本屋に行くと何万冊もありますが、面白いものは一冊か二冊」と小島監督は語るなか、一体どのようにして優れた作品に出会っているのでしょうか？ そこで小島監督は「いいものに出会う運命を作るために、センスを磨くこと」だと指摘しました。
「（本や映画だけではなく）いい人と出会うのもそうで、運と言うよりもその人のセンスなんです」と小島監督は述べ、「（いいものを探すのに）インターネットは便利ですが、それに従って生きていくのは損」とも語ります。
若林氏は本屋やCDショップが潰れていっている状況に触れます。小島監督はそんななかでも、たとえばCDショップに寄ったとしたら、必ず試聴コーナーに立ち寄り、新しいアーティストとの出会いを試すそうです。
未来を予見したシナリオはどう書いたのか？
小島監督のビデオゲームでは近未来のテクノロジーを描くのみならず、予言するようなストーリーも描いています。たとえば『メタルギアソリッド2 サンズ・オブ・リバティ』中の無線が今日のSNSの状況を指摘しているような内容が有名でしょう。
いったいどのようにして、予言のようなストーリーを書くことができたのでしょうか？ まず小島監督は「だいたい人は、明日のことはわかるじゃないですか」と回答。「（その感覚と）地続きなことに、仮想を入れているんです」ということで、そうしたストーリーとなったそうです。
ただ小島監督は、予言する形になったことをあまり芳しく思っていないようでした。「突飛なことはいっている意識はなくて、クリエイターとして逆に現実化するのは面白くない」そうです。その理由も独特でした。「実現するということは、発想が普通だったんじゃん。おれ……みたいな」
およそ1時間のなかで、小島監督の仕事論や、ものづくりをしていくためのスタンスのほか、水口氏とクリエイターの資質の違いなど、興味深い内容が語られました。特に印象深いのは、やはり「ものづくりをするのに、お金も自分で管理しなければならない」という点です。特に小島監督が独立したこともあり、より重く聞こえる発言でしょう。
また映画や本でいいものに出会うために、よいセンスを持つのが必要というのは、ゲーマーが良いゲームに出会うためにも大事なことなのかもしれません。それこそ「いいセンスだ（『メタルギアソリッド3 スネークイーター』のオセロットのセリフより）」と評されるように、ゲーマーも日々センスを磨いていくべきだと思わされました。
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— trialog (@trialog_project) February 19, 2020
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